ACCION DEL MOVIMIENTO DE TRABAJADORES EN INTERNET ( ACMOTI)
E L A R T E S E G U N J A C Q U E S M A R I T A I N
I N D I C E
José Gómez Cerda
Presidente de la Asociación Dominicana de Periodistas y Escritores (ADPE)
PRESENTACION.......................................
SOBRE LA POESIA....................................
DEL CONOCIMIENTO POETICO............
EL SENTIDO POETICO............................
LA EXPERIENCIA DEL POETA..............
JEAN COCTEAU Y MARITAIN...............
TRES PINTORES........................................
LA POESIA COMO LENGUAJE MUSICAL
EL ARTE Y EL ARTESANO..........................
n SOBRE EL AUTOR......................................
P R E S E N T A C I O N
José Gómez Cerda
Presidente de la Asociación Dominicana de Periodistas y Escritores (ADPE) R T E .
La estética es la ciencia de la belleza, la teoría del arte, es una herramienta que debe estar al servicio de las mayorías en los pueblos.
Según Jacques Maritain, la inteligencia humana se divide en lo especulativo y lo práctico. Lo especulativo es el conocimiento para sí mismo, lo práctico es el obrar y hacer.
El arte pertenece al hacer, que es crear cosas que sean capaces de emocionar y complacer el alma humana, es la impresión de una idea en la materia, es de orden intelectual, una virtud de entendimiento práctico y un orden de razonamiento.
El arte es para tratar cosas agradables que percibimos por los sentidos, por eso los que practican un arte pueden percibir ideas y emociones que otros no tienen el privilegio de captar, así los artistas convierten lo ordinario y rutinario en algo especial. Es la sensibilidad artística que se manifiesta para el deleite humano.
Durante muchos siglos el hombre y la mujer desarrollaron diversas expresiones artísticas que no llegaban a los pueblos, pero los adelantos actuales de la ciencia y la tecnología nos pueden ofrecer, a través de los medios de comunicación social ( prensa, radio, televisión, videos,etc), mayores posibilidades para que los pueblos puedan tener acceso masivo al disfrute de los grandes artistas.
Así como la televisión enteró al mundo de la guerra en el Golfo Pérsico, la hambruna en muchos países africanos, la disolución de la ex-Unión Soviética, la llegada del hombre a la luna, que todos los continentes han recibido las informaciones al instante, así se pueden presentar obras de arte, que pueden deleitar al espíritu humano. Hoy tenemos los mecanismos para hacer un mundo más unido y solidario. La alegría del espíritu y el goce humano con el arte, requieren de los artistas una teoría que debe practicarse con perfección, respetando siempre las reglas y los valores del tema que se trate.
El arte está ligado a la belleza, pues la estética es la ciencia que trata sobre la belleza, la cual fue definida por Santo Tomás de Aquino por la integridad y la perfección ; la proporción, la concordancia en el orden y la unidad ; la claridad en los colores y la inteligencia ; el resplandor de la forma, explicando que la única belleza absoluta es Dios.
En las personas, la naturaleza y las cosas existe una belleza limitada, que puede ser ideal o fantástica, es lo que inspira a los artistas a hacer una obra : componer, pintar, esculpir...en fin, hacer una obra de arte. Cuando el espíritu humano se manifiesta por medio de la palabra escrita, hablada o cantada, con poesía o prosa, con música o pintura, que tienen arte y belleza, es una elevación al espíritu, una superación cultural.
S O B R E L A P O E S I A .
José Gómez Cerda
Presidente de la Asociación Dominicana de Periodistas y Escritores (ADPE)
Jacques Maritain escribió « FRONTERAS DE LA POESIA
» en ocasión de la tercera edición de su libro « ARTE Y ESCOLASTRICA ». Aquí
se manifiesta como un filósofo del arte, definiendo que el objeto del arte es
la obra que hay que conformar.
Las ideas creadoras del artista forman las cosas, hacen lo real conforme al espíritu, su obra es él mismo en lo que hace. En poesía es una adivinación del espíritu en lo sensible, es un hacer para deleitar la belleza, es idea creadora, como una emoción que aparece traspasada en la inteligencia.
« El arte comienza con la inteligencia y la voluntad de elección.
El manantial espontáneo de las imágenes, sin el cual no hay poesía, crece y nutre la operación del poeta. »
En el artista la idea creadora es una emoción de la conciencia, con inteligencia, que se va engrandeciendo con la voluntad de dar existencia, nacida de la materia, objeto de la creación.
No es materia, es la forma de la obra.
Jacques Maritain considera que una de las características de la poesía moderna es su progreso en la conciencia de sí misma, el espíritu de la poesía, la sensibilidad de los sentidos invisibles, los misterios que se comunican, la sensibilidad de la imaginación, aunque haya entrado en guerra con la expresión del lenguaje y se separe un poco de la inteligencia.
« Volver a encontrar al hombre y a la verdad de su naturaleza, retomar contacto con la realidad terrestre ( y quizás también con la realidad divina), y curarse de la avaricia y de una sensualidad espiritual, demasiado a menudo tomadas por la pureza, todo esto es traicionar su destino propio y su autonomía, es para la poesía de mañana una terrible tarea, más difícil todavía, al parecer, por las circunstancias de orden moral y social en que el mundo está colocado hoy día. »
El artista pone en su obra lo que él mismo es, no sólo lo que ve, sino lo que siente, en su esencia.
« En ti están todas las fuentes
de la música, de la fe
y de la poesía.
En tu sangre está la fuente
de la vida, y en tus leyes
se funda toda armonía. »
RAISSA MARITAIN
Mallarmé buscó la poesía pura. Sin embargo, Jacques Maritain piensa en el espíritu poético en estado puro. Sitúa a Arthur RIMBAUD entre los poetas que han hecho pasar las fronteras del espíritu, él es el modelo de detenerse por la desesperación.
Maritain invoca al poeta Arthur Rimbaud, un personaje
excepcional en la literatura francesa
(y en la literatura universal), quién comenzó a escribir a los 10 años de
edad, a los 15 compuso sus mejores poemas, entre ellos figura « UN BARCO EBRIO
», que entusiasmó a PAUL VERLAINE. Luego ellos dos vivieron juntos en Bélgica
y en Inglaterra, teniendo una relación borrascosa y extravagante, tanto que
motivó a Rimbaud a escribir en prosa « UNA ESTACION EN EL INFIERNO ». Su obra
cumbre es « ILUMINACIONES », donde él proyecta un universo caótico.
Rimbaud es considerado « UN MISTICO SALVAJE ». El encontró en el corazón de la poesía una pasión que no supo soportar, buscó el salvajismo místico, alejándose definitivamente del arte cuando sólo tenía 19 años , porque le faltó la espiritualidad. El, que llegó a ocupar lo más avanzado y precoz de la poesía, su inconsistencia espiritual lo hizo sucumbir, buscó lo absoluto y no lo encontró
« Es necesario advertir que la grandeza de la obra no depende sólo del poeta, sino también de su armonía con el mundo, con el universo humano, recorrido íntegramente por una potente inspiración y que alcanza por ahí una cierta unanimidad espiritual. »
« FRONTERAS DE LA POESIA » no trata sólo sobre poesía, sino del arte en general : música, novela y se refiere en especial a tres grandes pintores : Georges Rouault, Gino Severini y Marc Chagall.
El autor relaciona la música con la poesía de ésta manera :
« Es en el músico donde se verifican de la manera más límpida las exigencias metafísicas de la poesía. En él, cuando falta en esto, le falta una nota más. »
Maritain considera que Strawisky es la fidelidad al espíritu creador de la música, él se concentra en las reglas de la naturaleza, es obediente a las leyes eternas, su propia fuerza produce obras grandiosas.
Maritain opina que el novelista es como el sabio que trabaja en su laboratorio, sigue los pasos a sus experimentos ; el novelista lo hace con sus personajes, vidas humanas en la ficción o la realidad, el objetivo es el conocimiento de la Persona Humana.
El novelista debe poseer valores y principios morales para trasmitir leyes de una sociedad modelo, un gobierno divino, sino es capaz de destruir la materia del arte. En novelistas como Malraux, Francois Mauriac y Grahan Greene, se nutren más del conocimiento moral que el poético.
Maritain analiza conceptos de André Gide y de Dostoievsky sobre el arte, también de Francois Mauriac.
A los novelistas les envía éste mensaje :
« El novelista es responsable de una influencia prácticamente
ilimitada.
Sólo raras veces tiene por lectores a aquellos para quienes
se ha escrito el mensaje ( y que son un número pequeño) . El lo sabe, se queja
de ellos, pero se aprovecha, y sigue... »
Dostoievsky mezcla la carne y la sangre de sus personajes y las hace vivas en ellos : sus ideas no son las de un filósofo, ideas contemplativas : son las ideas de un artista, ideas facticidas.
Nada más exacto, con la condición de añadir que éste novelista es un novelista-teólogo, un novelista profeta. »
Estos conceptos de Maritain sobre poesía, novela, música y arte en general, es una aseveración que él hizo, de que para producir belleza hay que estar enamorado de la belleza.
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D E L C O N O C I M I E N T O P O
E T I C O
José Gómez Cerda
Presidente de la Asociación Dominicana de Periodistas y Escritores (ADPE)
Jacques Maritain en su obra « SITUACION DE LA POESIA », que escribió en colaboración con su esposa Raissa, trata sobre « EL CONOCIMIENTO POETICO », en un capitulo de ésta importante obra.
Aristóteles y los antiguos trataban de « la poética », para designar lo que en la actualidad conocemos como poesía, que es la toma de conciencia espiritual, el canto creador y la subsistencia propia.
El conocimiento especulativo sirve al poeta para abrir los ojos y la inteligencia, observar y saber sobre la cultura, conocer las cosas que están creadas, formadas. Pero todo esto es previo : la actividad creadora lo impulsará a una exigencia espiritual para formar, darle vida a su obra.
La actividad artística del poeta no es la del simple conocimiento, sino para crear obras. El conocimiento poético no puede expresarse con simples ideas o criterios, es una experiencia creadora, para expresarse en una obra, manifestar los secretos sentidos de las cosas, lo percibido por el ser.
Maritain considera que los jóvenes poetas deben preocuparse por el conocimiento poético, no dejarse seducir sólo por la imaginación. El poeta debe saber lo que hace, nunca debe tratar de desviarse del arte.
« Lo que se ha desarrollado en muchos poetas de ésta generación es una notable habilidad del instinto de confundir las pistas y en desconectar el espíritu por la sorpresa y la herida estimulante de la imaginación. »
La conciencia de la poesía se realiza al crear el objeto, que es un universo en sí, y debe recibirse espiritualmente, con la intención que la inteligencia presume.
Esa conciencia de la poesía es la esencia del estado poético, sabiendo que la conciencia poética está en la rima, en el ritmo, el verso, la musicalidad, la inteligibilidad humana. La palabra es su vestido.
La interioridad y realidad del conocimiento poético en su espiritualidad, el poder de conocer, el movimiento misterioso fruto del ser...Todo esto debe estar en forma armónica.
El canto creador se desarrollo a dos niveles :
n El que es descubrimiento anterior en sí mismo, que actualiza la conciencia de la poesía, que es el renovar la poesía por si misma, cuyos ejemplos son Charles Baudelaire (1821-1867) y Arthur Rimbaud (1854-1891).
n El otro nivel es el que pretende seguir la acción poética en la tradición de los clásicos.
La intuición creadora es la primera regla de las bellas artes, es una intuición espiritual.
El artista siempre comprende la responsabilidad de su arte, pero existe un momento en el poeta, un instante rápido, privilegiado en la misteriosa virtud espiritual que debe aprovecharse, ese momento es LA IDEA CREADORA...Luego vendrá el estilo gramático, las reglas.
Así también es necesario inspirarse y recorrer las grandes obras, los clásicos.
« Hay en la poesía un elemento de la misma naturaleza, que es el espíritu de la poesía, y ésta revelación es un acto de la persona íntima del poeta, que no hace sino una cosa con el conocimiento poético. »
Jacques Maritain plantea que la inteligencia produce en el poeta sus verbos mentales, resultado de la espiritualidad o medios del conocimiento, exterioriza la obra, la canta, la hecha afuera, según el deseo natural, el impulso característico original.
El poeta quiere siempre ofrecer en su obra algo más de lo que comunica. Desea ser incomprendido en el sentido del misterio, nunca ser comprendido totalmente, su interés es proyectarse en la historia, para ser entendido por la nuevas generaciones.
El conocimiento poético se expresa en una obra, no es el conocer especulativo, por conocer. Se llega a poeta cuando la obra poética está realizada, no antes. Ser poeta no es un título, es una toma de conciencia en la misma acción, en la obra que se realiza.
El conocimiento poético tiene relación con la realidad como acto de la inteligencia humana. El conocer la realidad trasciende de la contemplación y lo divino : tener como sujeto lo poético, el dominio de las reglas y la emoción del artista.
El conocimiento poético tiende a lo infinito, aspira a lo superior, LA TRASCENDENCIA. Maritain busca una toma de conciencia, caracterizar las actividades de la era moderna.
En el plano del conocimiento hay dos niveles :
n El plano de lo científico, lo filosófico y lo religioso.
n En el otro plano están : la poesía y el arte.
La creación cuenta con el acto del pensamiento, que es parte del ser del artista, así va creciendo, recibiendo el choque y la acción de las cosas. Para que el poeta pueda expresarse debe recibir las resonancias, para junto con ellas manifestar su propia sustancia, de esa forma se hace CREADOR.
Maritain llama CONOCIMIENTO POETICO al acto cuando se encuentran la actividad creadora y el conocimiento, que tiende a producir una cosa en el ser, convirtiéndose en la idea de la obra.
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E L S E N T I D O P O E T I C O
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José Gómez Cerda
Presidente de la Asociación Dominicana de Periodistas y Escritores (ADPE)
A la poesía no se le puede exigir por sí misma un sentido lógico o racional, pero la poesía está acompañada del sentido y la inteligencia.
« El sentido poético se confunde con la poesía misma.
Si empleo aquí la expresión poético prefiriéndola a la palabra poesía, lo hago para significar que la poesía da existencia al poema, como el cuerpo al alma. » ( RAISSA MARITAIN)
El sentido poético es diferente al sentido inteligible, inseparable a la estructura formal, ligado a la forma, camina paralelo a la palabra y la forma verbal.
Muchos de los grandes poetas no pueden ser traducidos fielmente, como en el caso de Charles Baudelaire o de Dante Alighieri.
Existen traducciones de obras que hacen desvanecer la poesía original, algunas veces se convierte en un nuevo poema o son muestras de simpatía al original, aunque en muchos casos se pueden hacer hasta juego de imágenes sin perjudicar el sentido poético.
La materia prima del poema son los objetos-imágenes, llevados a la universalidad de la belleza, y los signos que llevan todas las complejidades psicológicas expresadas en palabras, impulsadas por las potencias intuitivas y espirituales del poeta.
La musicalidad del lenguaje poético se da cuando lo significado es inmanente a la forma, no como se cree ordinariamente que es sólo lo que agrada al oído, o lo que suena armónicamente, aunque esto se puede producir en algunas prosas.
En la música el contenido del sentido debe ser inmanente a la forma, para pero no necesariamente así en el sentido poético.
La poesía, como canto, es el conocimiento substancial que busca una expresión ; es la liberación nacida de una experiencia vital, en razón del poeta con el destino, en sentido inteligible, necesario en el sentido poético.
La poesía popular casi siempre es ingenua, basada en la imaginación y el sentimiento puro, expresado con claridad, como también sucede con las ideas filosóficas y religiosas, que encuentran genios poéticos y producen la maestría magnífica.
La poesía es sabor en la esencia.
La esencia de los poesía tiene varias virtudes :
n LA SUAVIDAD, que es frescura nacida del espíritu !
n LA EVIDENCIA, que penetra el espíritu con la rapidez del fuego en la madera
seca.
n EL ARDOR, que es el abrazo expresivo del espíritu.
Estas tres virtudes dan el SABOR a la poesía.
Así como la prosa habla de alguna cosa, la poesía hace alguna cosa con las palabras.
Para entrar en el misterio de lo desconocido es necesario partir de lo conocido, así para interpretar el no-sentido poético, lo inteligible, es conveniente partir del sentido poético.
Rimbaud dijo que el primer estudio del que quiere ser poeta es su propio conocimiento, debe buscar su propia alma, inspeccionarla, tentarla y aprehenderla.
En el sentido poético no todo es lógica. Existen textos voluntariamente oscuros, algunos por el automatismo, que no es absoluto ; otro caso es cuando la memoria resalta a la conciencia algo que ésta había conocido y olvidado ; como también algunas causas trascendentales y positivas, como el exceso de concentración intelectual expresado por Paul Claudel. A esto Raissa Maritain llama el no-sentido poético.
Ese no-sentido poético se puede producir también por la insuficiencia de palabras adecuadas, la sonoridad inaudita, la expresión única a una percepción única, al componer palabras nuevas o intentar crear un nuevo lenguaje. Esa oscuridad produce un no-sentido poético.
Stéphane Mallarmé se expresa con una musicalidad hablada, que es un canto, esto produce un gran placer, se puede percibir un desarrollo musical en su palabra, se distinguen los acentos de los instrumentos, son palabras en su música hablada.
La poesía y la música tienen afinidad, pero cuando el poeta pretende ser igual que el músico es superficial, pierde el sentido poético.
Raissa Maritain escribió sobre EL SENTIDO Y EL NO-SENTIDO POETICO para una exposición que presentó al Congreso Internacional de Estética y Ciencia del Arte, celebrado en París. Su documento sirvió como parte inicial del libro SITUACION DE LA POESIA, escrito por ella junto con su esposo Jacques.
El sentido poético no siempre es lógico, algunos poemas surgen de la oscuridad. Rimbaud explica que :
« El poeta es realmente ladrón del fuego...
Sí lo que trae de abajo tiene forma, da forma ;
sí es informe, da lo informe . »
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L A E X P E R I E N C I A D E L P O E T A .
José Gómez Cerda
Presidente de la Asociación Dominicana de Periodistas y Escritores (ADPE)
La creación de una obra, el hacer, el producir, es el resultado de la experiencia poética. Lo que capta el poeta lo hace el sujeto, por su propia personalidad, por los privilegios de la espiritualidad.
El objeto final es la obra a realizar, lo que capta la experiencia del poeta es existencial, pertenece al conocimiento especulativo.
El poeta es el alma del hombre que puede presentarse oscuramente porque de esa forma capta algún secreto, es una presentación en sí mismo ; el espíritu de la experiencia poética ES LA INSPIRACION.
El espíritu puede rejuvenecer y purificarse por el recogimiento espiritual, en busca de una experiencia, las facultades deben descansar en un reposo. Es la concentración espiritual, el aislamiento para lograr la tranquilidad y la quietud, que no es un vacío en el pensamiento ni de la inactividad intelectual, sino el buscar la realidad humana...ASI LLEGA LA INSPRACION.
La experiencia poética es orientada a la expresión, es imagen, se encamina a la palabra fruto de la experiencia, a diferencia de la música, que busca el silencio.
« Porque la experiencia poética exige tomar forma en el poema y en el llegar a ser acabada y manifestada, fruto para el espíritu y revelada a sí misma, objeto de conciencia, que la experiencia poética exige despegarse en actividad artística.(J.M.)
La experiencia poética es la calidad del poema. La experiencia poética despierta a la subjetividad para que profiera en una comunicación con el mundo, son precisamente las cosas del mundo, natural al ser humano, la más inmediata experiencia poética.
La experiencia poética se expresa por una emoción, desde el principio está orientada hacia la expresión, su término es la obra producida.
Cuando la forma parte del poeta, llegando a concluirla y exponerla, como un fruto espiritual, con plena conciencia de la obra en expresión artística, entonces llega a la experiencia poética, que ofrece humanamente ese fruto.
Esta experiencia original del poeta facilita el objeto a crear, para manifestarse ante otros y ante sí. De su vivencia y comportamiento será su obra acorde a la espiritualidad.
La existencia es lo concreto de las cosas, va junto con la naturaleza, es inteligible, se comunica por el sentido de la inteligencia.
La experiencia poética, que es el conocimiento especulativo existencial y sabroso, donde el alma padece las cosas que aprehende, captando el realismo, es lo que conmueve al alma en su potencia, el sufrimiento y la experiencia que dan madurez al poeta.
« El recogimiento real y fecundo es el don primero que recibe el poeta, y es también en él una disposición natural que debe ser cultivada.
El poeta desea esa entrada a sí mismo, e intenta perseverar en ella. Del mismo modo que Dios atrae a si a quienes aspiran a él.
La poesía espera a aquellos que la buscan y se dejan encontrar por los
que la aman. »
(RAISSA MARITAIN).
Esta experiencia poética es parte fundamental en el conocimiento, debe servir a los jóvenes artistas a conocer éste mundo maravilloso, no esperar a la madurez para su manifestación expresiva, debe crecer armónicamente, con técnica y reglas, que complementan la expresión de la palabra.
El poeta ambiciona conquistar poderes mágicos, que la poesía no otorga, pero él insiste en buscarlos ; esos poderes son para encantar, seducir, cautivar y emocionar al alma humana.
La experiencia es más que el simple saber, es un PODER ILUMINADO, para transformar el mundo que decepciona al poeta.
No hay poema verdadero que no sea fruto de la experiencia poética.
« En el artista, cuyo lenguaje es música, pintura, danza, arquitectura o poesía, la belleza se hace patente, por ser trascendental, lo infinito del ser y de la creación, el arte es mendaz si a lo largo de su acto no es instrumento de la experiencia poética y si la vida de ésta no circula por sus venas. »
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J E A N C O C T E A U Y M A R I T A I N .
José Gómez Cerda
Presidente de la Asociación Dominicana de Periodistas y Escritores (ADPE)
JEAN COCTEAU (1891-1963) y Jacques Maritain (1882-1973) son dos personajes franceses que tuvieron vidas muy activas y fértiles como pocos, fecundos y versátiles en su producción , incursionaron en varios géneros literarios y filosóficos, encontrándose en el catolicismo, al punto que Maritain llegó a ser, por un tiempo, guía espiritual de Cocteau.
Jean Cocteau se hizo famoso por su ingenio y travesuras artísticas. Escribió en poesía « LA LAMPARA DE ALADINO » y « EL PRINCIPE FRIVOLO ».
En 1917 compuso el argumento para el ballet « DESFILE » (PARADE), con la decoración de Pablo PICASSO, y la música de ERIC SATIE , espectáculo que fue un verdadero escándalo por la innovación.
Cocteau indagó en poesía, teatro, novela, ensayos, cine, pintura y música . Su versatilidad lo situó en un lugar privilegiado en la intelectualidad.
Por su parte Jacques Maritain se distinguió como filósofo, escritor, conferenciante, crítico de arte, excelente profesor y buen orador...sobre todo un gran católico.
El fue orientador y guía de jóvenes intelectuales que buscaban en el cristianismo la expresión de sus inquietudes, otros que como él ( un convertido siendo adulto), encontraron la supremacía en lo espiritual, unificando la inteligencia con la fe.
Jean Cocteau se encontraba desesperado después de la muerte de su amigo Raymond Radiguet (1903-1923).
Radiguet está considerado como un genio adolescente. A los 14 años escribió versos, a los 15 era colaborador de varias revistas literarias, a los 16 comenzó a escribir la novela « EL DIABLO EN EL CUERPO », a los 18 escribió la comedia « LA FAMILIA PELICANO », también el cuento « DENISE ».
Radiguet escribió la novela « EL BAILE DEL CONDE DE ORGEL ». El murió de tifoidea, en diciembre de 1923, cuando apenas tenía 20 años de edad.
Cocteau, desesperado, visitó a Jacques Maritain en su residencia de Meudon, en busca de paz y para reencontrarse con Dios.
Ahí logró lo que buscaba, encontró al catolicismo bajo la tutela de Raissa y Jacques Maritain. De esa relación espiritual surgió una amistad profunda entre éstos personajes.
Jean Cocteau escribió « CARTA A MARITAIN », donde le dice :
« Usted es un pez de las grandes profundidades. Luminoso y ciego.
Su elemento es la oración, fuera de la oración usted tropieza con todo. La torpeza, ese es el terreno que nos entendemos. No somos maliciosos. »
De esa amistad entre los Maritain y Jean Cocteau éste último envió otros jóvenes intelectuales para ser instruidos en el catolicismo por los Maritain, entre ellos estaba Maurice sachs, del que el mismo Cocteau fue su padrino y Raissa su madrina. Sachs fue bautizado en el catolicismo el 29 de agosto de 1925.
Jacques Maritain escribió en enero de 1926 « RESPUESTA A JEAN COCTEAU », donde le aconseja :
« Hay que tener el espíritu duro y el corazón suave. »
En 1929 Cocteau escribió « OPIO », un diario sobre su curación como drogadicto, luego el monólogo »LA VOZ HUMANA », después la novela « LOS NIÑOS TERRIBLES », donde hace alusiones al incesto.
Anteriormente había escrito en poesía « EL CABO DE LA BUENA ESPERANZA ». En sus obras iniciales se refleja la influencia de la pintura cubista y un estilo descriptivo, visual.
Su incursión como Director de cine con las películas « LA SANGRE DEL POETA », « ORFEO », « LA BELLA Y LA BESTIA », le dieron una gran dimensión artística.
Cuando se fundó la Colección ROSSEAU D’OR, Jacques Maritain buscó la colaboración de Jean Cocteau.
Las visitas familiares eran frecuentes entre ellos. Cocteau era asiduo en la capilla familiar de los Maritain, donde se permitía la confesión, por licencia eclesiástica, como también la comunión.
Ellos participaban en reuniones donde se trataban temas artísticos, intelectuales y religiosos.
Maritain por su parte publicó « LOS GRADOS DEL SABER », y otras grandes obras de contenido cristiano, participó en lo artístico con varios libros, algunos de ellos en colaboración con su esposa Raissa, quién era una exquisita poetisa, ellos eran conocedores del ambiente artístico. Una de las obras de Maritain es « ARTE Y ESCOLASTICA », luego publicaron « FRONTERAS DE LA POESIA ». Raissa escribió « CHAGAL O LA TEMPESTAD ENCANTADA » y Jacques publicó « INTUICION CREADORA EN ARTE Y POESIA » .
Las vidas intelectuales y personales de Cocteau y Maritain marcharon juntas durante muchos años, luego las diversas actividades de ambos, los constantes viajes fuera de Francia y las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, distanciaron un poco a esos grandes personajes.
Maritain se instaló como exiliado en Canadá, luego en Estados Unidos, concluida la guerra se fue como Embajador de Francia ante el vaticano, y otra vez como Profesor en Canadá y Estados Unidos.
Cocteau siguió con su diversidad de actividades artísticas. Además en
adaptaciones de obras como « EDIPO REY », « ROMERO Y JULIETA », y otras clásicas.
Pintó la Capilla de Saint PIERRE , en Villefranche Sur-Mer.
Una de las veces que Maritain pasó por Francia, le envió una nota a Cocteau, diciéndole que él no estaba contento con el comportamiento personal de su amigo, sin embargo, nunca podía estar en Francia y no saludar a su querido amigo.
Cocteau ingresó a la Academia Francesa en 1965, un año más tarde lo hizo Maritain.
En su libro « EL CAMPESINO DE GARONA », Maritain rememora los consejos que les diera a Cocteau.
Estas dos personalidades, que disfrutaron de una comunidad espiritual e intelectual, son portadores de inmensas obras que engrandecen el arte y el pensamiento del humanismo universal.
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T R E S P I N T O R E S .
José Gómez Cerda
Presidente de la Asociación Dominicana de Periodistas y Escritores (ADPE)
En su libro « FRONTERAS DE LA POESIA » , Jacques Maritain dedica un capítulo
a tres grandes pintores, como son : GEORGES ROUAULT, GINO SEVERINI Y MARC
CHAGALL, además emite juicios sobre el surrealismo, el cubismo y el futurismo.
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n GEORGES ROUALT (1883-1955), impresionista, estudió pintura con Gustav Moreau, en la Escuela de Bellas Artes de París. Desde joven se definió contra el orden social establecido, contra la burguesía.
Como pintor tuvo la habilidad manual y la ciencia técnica del oficio, con visión sensible y aguda observación, que da el espíritu de la pintura ; con la pureza que brinda la libertad y la fuerza, una sensibilidad humana, llegando a lo religioso. Sus obras explican las ideas de este « arte mudo ». Para él arte es una confesión.
« Si un pintor pertenece, como el que se trata aquí, a la familia de los muy grandes, es arte todo en sazón de su poética.
En cada tela de Rouault las formas llenan el espacio ( espacio único, surgido para ellas), con una necesidad misteriosa que se parece en esa otra con que las naturalezas de un universo llenan sus limites. » (J.M.)
Fue admirando una obra de Rouault lo que motivó a Maritain para escribir su obra « ARTE Y ESCOLASTICA ».
Entre sus principales pinturas aparecen : « EL NIÑO ENTRE LOS DOCTORES » y « EL CRISTO MUERTO ».
Rouault perteneció a los Círculos de Estudios Tomistas, que se realizaban en la residencia de los Maritain.
n GINO SEVERINI, pintor italiano, se inició en el impresionismo, participó brevemente en el « cubismo », junto con Pablo PICASSO . Se radicó en Francia.
Es uno de los fundadores del grupo « FUTURISTAS », que aportó el lirismo, la alegría y la espontaneidad, pero muy vacío en su contenido. Era un movimiento más emotivo que artístico. Hicieron una exposición en París, en 1912, otra en Londres, en 1913.
« Un pintor sueña ante todo con enriquecer su arte y su visión, y la intransigencia de los principios encubre legítimas connivencias prácticas con el enemigo. »
En 1917 Severini se dedicó a volver al aprendizaje de la pintura. Estudió los grandes maestros, se interesó en la arquitectura, la construcción, la geometría, las matemáticas y la música. Consideró que todo esto es necesario en la formación integral del pintor.
Severini estudió hasta 1922 , así amplió sus conocimientos intelectuales,
depuró su técnica y profundizó en las reglas del arte, especialmente del
fresco en la pintura. En 1923 escribió « DEL CUBISMO AL CLASICISMO », su
intención fue pasar del sentido a la razón.
Severini se dedicó al arte religioso, decoró iglesias, logró ser un auténtico
pintor, unió la obra con la razón moral, el arte y la vida personal.
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n MARC CHAGALL , ruso-judio, nació en Vitebsk, en 1887, llegó por primera vez
a París en 1910, después visitó varios países, y se fue a su tierra natal.
En 1923 se instaló en Francia, había quedado vislumbrado con La Torre de
Eiffel. Se adentró a la realidad campestre, a la vida espiritual.
CHAGALL hizo una ilustración de La Biblia, donde aparecen cuarenta aguafuertes en el Génesis, es una obra donde se refleja una renovación y superación del mismo pintor, con gran cualidad humana y poética. Su afición al arte lo desplazó ocasionalmente a la poesía :
« Me despierto en la desesperanza
de un día nuevo, de mis deseos
todavía no dibujados,
todavía no frotados con obras,
me voy corriendo arriba
hacia los pinceles secados
y como Cristo estoy crucificado
fijado con clavos sobre el caballete. »
Su vocación para pintar animales y juguetes es una obsesión por la inocencia y la libertad, con sentimientos puramente evangélicos.
Jacques Maritain escribió sobre él :
« De hecho, en el plano espiritual un rayo de luz ha vuelto todas las
cosas a su lugar.
Chagall, verdadera descarga de poesía, misterio en la más sana claridad, tiene
a la vez un realismo y un espiritualismo intenso. »
Un techo del Museo EL GRAN LOUVRE, de París, está decorado por Chagall, sus obras aparecen en diversos centros culturales, como el MUSEO DE ARTES MODERNOS, de Nueva York.
Marc Chagall falleció en 1985, a la edad de 98 años . Raissa Maritain escribió un libro dedicado a éste gran pintor : « CHAGALL O LA TEMPESTAD ENCANTADA ».
El fue uno de los fundadores del INSTITUTO INTERNACIONAL JACQUES MARITAIN, que tiene su sede principal en Roma, y hasta el día de su muerte era miembro del COMITE DE HONOR.
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José Gómez Cerda
Presidente de la Asociación Dominicana de Periodistas y Escritores (ADPE)
Algunos poetas pueden llegar a lo sublime cuando logran que su obra poética sea música hablada, lo que produce un gran placer en la sonoridad y el sentido.
La palabra del poeta puede surgir a petición del orden musical de su sensibilidad, proponiéndose lograr el lenguaje adecuado y buscar la sonoridad ; cuando logra nuevas formas para expresarse y cuando pretende crear una forma distinta al lenguaje cotidiano.
Sin embargo, nunca el poeta deberá traspasar sus fronteras ; la música es otra expresión donde el autor domina el control del espíritu, requiere de equilibrio, armonía y unidad.
« La poesía no es únicamente « musical » : es música.
Y esto no sólo a causa del placer sonoro de las palabras que reúne, sino porque posee, además del sentido literal más o menos claro u oscuro, una significación análoga a la del lenguaje musical. » RAISSA MARITAN.
Así como hay música que produce la sensación de un lenguaje, también la poética bien lograda puede producir musicalidad.
Los músicos y los poetas son artistas que beben en una misma fuente, pero cada uno se nutre para cosas distintas, ambos son imitadores de Dios, tienen como misión destacar el tesoro humano de la belleza, realizando la inspiración en la creación de una nueva obra.
Muchos artistas han recibido la luz del Creador por medio de la poesía y de la música. El poeta presenta lo humano en un lenguaje musical, que es agradable, placido, con ritmo armonioso, con matices y colores musicales.
El alma, abstraída de los sentidos, es terreno fértil para recibir las sustancias espirituales, también para seguir los pasos a los movimientos que se recrean en la imaginación al constatar las maravillas de la naturaleza.
« El lenguaje musical tiene el poder de despertar en quién lo percibe una actividad espiritual compleja, que es su misterioso comunicante, poder propio de todo lenguaje, pero, en ésta caso es indirecto.
La poesía es por sí misma un lenguaje de significación indirecta, hasta el
punto de que ésta es una propiedad esencial en ella. »
RAISSA MARITAIN.
El ritmo del lenguaje poético debe ser variante, como una obra musical, debe llegar al alma reposadamente para su deleite, conforme a los valores y reglas de la poesía, pero también debe despertar la conciencia, capaz de llegar a la emoción del alma .
La musicalidad del lenguaje debe tener brillo, que sea inteligible, manteniendo los colores adecuados, el resplandor de la forma poética.
« El lenguaje musical de la poesía es tan variado como el de la música, no se detiene en el ritmo determinado, pero no existe sin el ritmo.
No se limita a una forma única, pero posee un centro de irradiación y de
atracción que constituye la unidad y la forma del poema, como la de la obra
musical. »
RAISSA MARITAIN.
Estas concepciones de la musicalidad de la poesía, planteadas por Raissa, pueden llegar a ser lo máximo de la belleza, que es lo sublime.
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E L A R T E Y E L A R T E S A N O .
José Gómez Cerda
Presidente de la Asociación Dominicana de Periodistas y Escritores (ADPE)
Antiguamente el artista era el MAESTRO EN ARTES, que comprendían las artes liberales y la filosofía ; luego se aplicó al artesano, aquel que se dedicaba a las operaciones « mágicas », como la destilación y la alquimia.
« Los doctores de la Edad Media no estudiaban solamente ( como muchos de
nuestros psicólogos introspectivos) al hombre de la ciudad, de la biblioteca o
de la academia, sino que se interesaban por el hombre común de la humanidad ».
J.MARITAIN.
Hay que hacer notar que los artesanos no sintieron la necesidad de estudiar el razonamiento, se procuró el trabajo familiar y el ejemplo del Maestro, privando a los aprendices y a los peones del trabajo artístico, así fueron alejándose del arte.
Los artesanos se organizaron primero en Colegios, que eran corporaciones de personas de la misma profesión u oficio, con el mismo objetivo común. Luego se organizaron en Gremios, buscando una protección económica y moral, para elevar el nivel de su profesión, despertar el amor al trabajo artístico, además capacitar y clasificar racionalmente a los obreros.
La categoría artística estaba en diversos niveles que eran :
n MAESTRO, quién llegada a realizar una « obra maestra », artísticamente.
n OFICIAL, el obrero que ejercía el oficio.
n APRENDIZ, el joven con deseos de aprender la artesanía .
n PEON, obrero no especializado, que se dedicaba a cualquier oficio, sin la intención de llegar a dominar el arte.
« En toda disciplina y en toda enseñanza el maestro no hace otra cosa que ayudar desde fuera al principio de actividad inmanente que está en el discípulo.
En el principio interior, es la luz intelectual presente en el discípulo, en
la adquisición del Arte y de la Ciencia. »
J.MARITAIN.
Cuando la Revolución Industrial ( para ser más preciso , la Revolución Francesa) prohibió los Gremios, por medio de la Ley Chapelier, en el inicio de la formación de la clase obrera, se fue perdiendo la cualidad de orden intelectual que requiere el arte de los trabajadores. El maquinismo hizo del obrero una máquina más...vino la ruptura entre los oficios y las bellas artes.
Con el avance de la ciencia y la tecnología la artesanía ha perdido el lugar de importancia que ocupaba en tiempos anteriores.
Hoy el artesano está ubicado dentro del SECTOR INFORMAL, marginado de la moderna división del trabajo. Sin embargo, el artesano ocupó un lugar de supremacía en la historia del trabajo, por ser la obra artística de la persona humana en el mundo del trabajo.
El artesano es un trabajador que imprime en su obra una creación individual, distinta a la producción de las máquinas, aunque use de ellas para el aumento de la cantidad de piezas, pero siempre estará presente el aporte personal en cada una de las unidades producidas, se registrará una huella personal del espíritu artístico del trabajador.
En uno de los oficios que mayormente se ha reflejado el artesano es en el sector gráfico, donde se hacían las ilustraciones a mano, casi todo el trabajo era de verdaderos artísticas.
Otro sector importante es el vidrio, donde se elaboran adornos, vidrieras, vasos, recipientes, copas, botellas y otros artículos, nos referimos aquí a los productos elaborados a mano.
La cerámica, que tiene como materia prima la arcilla, incluye la alfarería, loza, porcelana, esmaltes, además materiales de construcción como las tejas y ladrillos, se elaboran en un proceso que interviene la pasta, el soldeado, desecasión y cocción ; donde participa el aspecto artístico está en la decoración y el barnizado, aquí se destacan los pintores y escultores.
Son también parte importante de la artesanía, los que elaboran instrumentos musicales, los orfebres, ebanistas, herreros, talabarteros, encuadernadores : todos aquellos que aportan un arte a su trabajo.
En « LOS GRADOS DEL SABER » Jacques Maritain hace un buen aporte para entender ésta situación sobre el arte y el artesano.
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S O B R E E L A U T O R
José Gómez Cerda
Presidente de la Asociación Dominicana de Periodistas y Escritores (ADPE)
José Gómez Cerda es actualmente Secretario General de la FEDERACION MUNDIAL DE
TRABAJADORES DE LA AGRICULTURA, ALIMENTACION , HOTELERIA Y AFINES (FEMTAA),
afiliada a la Confederación Mundial del Trabajo (CMT), con sede en Bruselas, Bélgica.
Ha sido en dos ocasiones Secretario General de la CONFEDERACION AUTONOMA SINDICAL CLASISTA (CASC) y Director del INSTITUTO NACIONAL DE FORMACION AGRARIA Y SINDICAL (INFAS), en la República Dominicana.
Durante dos años fue Director del INSTITUTO DE FORMACION SOCIAL DEL CARIBE (INFOSCAR), de la CENTRAL LATINOAMERICANA DE TRABAJADORES (CLAT), desde Curazao, Antillas Holandesas.
Representó a los trabajadores dominicanos en diversas reuniones de la ORGANIZACION INTERNACIONAL DEL TRABAJO (OIT), y en dos CONFERENCIAS DE MINISTROS DE TRABAJOS DE AMERICA, realizadas en Washington -Estados Unidos y Buenos Aires-Argentina.
José Gómez Cerda fue Profesor del SEMINARIO PONTIFICIO SANTO TOMAS DE AQUINO, en la Facultad de Filosofía ; y en el INSTITUTO DOMINICANO DE PERIODISMO -IDP ( donde se graduó como periodista) ; así como Profesor en las Universidades « MADRE Y MAESTRA », « APEC » e « INTERAMERICANA », de República Dominicana.
Trabajó varios años en el FONDO PARA EL AVANCE DE LAS CIENCIAS SOCIALES, ; además asesor educativo de la CNTD y Gerente del FONDO DE BIENESTAR DE LOS TRABAJADORES HOTELEROS Y GASTRONOMICOS.
Miembro fundador y Presidente del INSTITUTO JACQUES MARITAIN DE LA REPUBLICA DOMINICANA.
Graduado en Ciencias Sociales de Trabajo, en la UNIVERSIDAD DE NAMUR , por medio del INSTITUTO SUPERIOR DE CULTURA OBRERA (ISCO), en Bélgica.
Ha publicado 20 libros sobre sindicalismo, política, educación y doctrina.
OTRAS OBRAS DE JOSE GOMEZ CERDA
1. -LIBERTAD SINDICAL (1963)
2.-MANUAL DE SINDICALISMO (1964)
3.-SINDICALISMO CRISTIANO ( 1966)
4.- EL SINDICALISTA( 1966)
5.- TRES (3) MILITANTES CRISTIANOS (1971)
6.-LA LUCHA ES DIARIA(1972)
7.- LA VIDA SINDICAL (1973)
8.- LAS MUJERES TRABAJADORAS (1974)
9.- UNIDOS EN LA LUCHA-NOVELA. (1976)
10.-EL MOVIMIENTO DE LOS TRABAJADORES DOMINICANOS (1978).
11.-LA REPUBLICA DOMINICANA EN LA OIT (1980)
12.-IDEOLOGIA DE LOS TRABAJADORES (1981)
13.-EDUCACION SINDICAL (1982)
14.-EL CAPITALISMO FRENTE A LOS TRABAJADORES ( 1983)
15.-EL COMUNISMO FRENTE A LOS TRABAJADORES (1986)
16.-ELEMENTOS DE DOCTRINA SOCIAL CRISTIANA (1987)
17.-SINDICALISMO, AGRICULTURA Y ALIMENTACION (1996)
18. ARTE, FILOSOFIA Y POLITICA.
19. INFORME 2000, SOBRE LA AGRICULTURA
20.- HISTORIA Y PRESENTE DE LA FEMTAA
José Gómez Cerda
Presidente de la Asociación Dominicana de Periodistas y Escritores (ADPE)